跟菲利大叔学手绘：绘画第一课pdf,txt,epub,mobi,azw3电子书免费下载
★超多读者翘首以盼的畅销著作《绘画第一课》重版出来！新版封面升级，并随书附赠3张菲利大叔手绘书签。
★素描 彩绘=素绘！菲利大叔打破传统观念，首度提出“素绘”概念，将素描与彩绘两者结合一起学，更有益于新手从根本掌握绘画技法，画出自己想要表达的东西。
★书中不仅有菲利大叔轻松恣意、不拘一格的绘画哲学，还特别收录了其百幅别具一格的绘画作品，包括在中国创作的画作。
★适合读者：绘画初学者，想要突破瓶颈的绘画学习者，速写爱好者，插画家，艺术家。
【内容简介】
新手学绘画,必须从黑白素描开始吗?
菲利大叔却说：不,素描（Drawing）和彩绘（Painting）本就应该一起学!
他巧妙地将两者融合,创造出一个全新概念——素绘（ Drainting）,并结合其上百幅别具一格的绘画作品,诠释了如何同时用素描与彩绘进行创作——这就是重要的绘画第一课。这本书延续了菲利大叔轻松恣意、不拘一格的绘画哲学,另辟蹊径传授课本里不会告诉你的绘画技巧技巧：摈弃轮廓线，用色块表现形状；利用视觉错视现象，为绘画增添创意；像鼹鼠一样观察对象，找到绘画重点；选择性地使用色彩，描绘夜景时千万别用黑色……
这些技巧既可以引导绘画新手从根本掌握绘画方法,也能帮助想要突破瓶颈的绘画学习者、插画师、速写爱好者更自如地进行绘画创作。
【作者简介】
“菲利大叔”全名菲利克斯·沙因伯格（Felix Scheinberger），1969年生于德国法兰克福。在去汉堡学习插画前，他曾是个乐队鼓手。但如今，他却成了德国插画师组织（IO）的副主席。
仅最近十年，菲利大叔就为五十多本书创作了插画，他的作品也常见于报纸和杂志上。他在德国、以色列等国的多所知名高校担任绘画专业教授，因其插画才华、幽默感与亲和力受到学生的追捧和喜爱。
菲利大叔现居德国柏林，闲暇时爱做的事就是带上速写本走上街头，为来往的行人画速写。著有《跟菲利大叔学手绘：创意速写》《跟菲利大叔学手绘：漫步水彩》《跟菲利大叔学手绘：如何成为一名插画家》。
【目录】
7 素描和彩绘
8 割裂的原因
10 线和面
14 形状
16 用先画色块的方法画鱼
19 “爸爸，你没瞧见那个魔王吗？”
20 空想性错视
23 纽扣游戏
25 剪影
27 关于色彩的一点看法
28 比例是重中之重
31 从面到角度
32 从鼹鼠的视角来观察
34 汽车和梨子
37 对比
41 彩色的阴影
42 从点到线
44 四个手指
47 反向思维
49 无师自通
50 和偶然交朋友
52 烹饪和艺术
55 从“小”开始
57 紧凑构图
58 传统的透视观念
60 透视，小与大
62 素绘中的透视
64 用面塑造空间感
67 前面、旁边和后面
68 扭曲走样
70 透视，圆形
72 特殊情况
74 幻灯片魔法
76 把大的画小，把小的画大
78 巨人山中的埃尔德纳修道院废墟
80 和Photoshop一样好用的东西
84 拼贴画
86 为“剽窃”正名
88 魔镜魔镜告诉我……
90 用水来修改作品
93 火柴盒小车
94 干净的工作台
97 整齐有序
98 彩色的画和花里胡哨的画
101 选择性地使用色彩
102 引导色
105 不一定要符合现实
106 晚上的猫都是灰色的
109 唤醒您的图画
111 从人到狗
114 人体素描2.0
116 孩子，看着我的眼睛
118 库里肖夫效应
121 轻松自然、技艺精湛
122 风格的问题
125 好的题材和不好的题材
127 想法！
128 瓦石在前，珠玉在后
130 避免拾人牙慧
134 团队的力量
137 连环画、手翻书和群像画
139 对比手法
141 耐心
143 会说话的图画
145 “焦点”
147 图画中的时间
148 创作当下的时刻
151 艺术的价值
155 最好的自拍杆是铅笔
157 画画的动力
158 作者介绍
【前言】
素描和彩绘完全是两回事儿！
菲利克斯·沙因伯格
您也是这么想的吗？
我不这么认为。
古典彩绘油画中，素描其实就是草稿。画家先画素描草图，然后再上颜料，直到把原来的草图完全遮盖住，一幅“完美”的图画才能最终成形。所以，素描其实可以看作是彩绘的起步阶段，而彩绘则是创作的完成状态。因此，无论喜欢不喜欢，任何人要学画画，都得先学会这两个技能。
我现在就可以肯定地告诉您，将这两门技艺割裂开来是没有任何意义的。如果不强调“面”，用素描来勾画事物的轮廓即可。用线条进行勾勒实际上是一个把现实世界中的实物进行抽象的过程，因为现实中根本不存在任何线条。线条并不能定义事物，唯一的作用就是将描绘对象同周围的环境区分开来—可是，现实中的人是没有线条的！另一方面，我们在绘画中使用的色彩，其实是用来描述光线、情绪、比例或密度的，但在描绘细节方面，色彩就略逊于线条了。
由此可见，传统学院派的那种将彩绘和素描割裂开来的做法是片面的。这就好比想要讲个完整的故事，却总是半途而废。相反，如果我们不仅不把彩绘和素描割裂开来，反而把绘画看作是两者的结合，那么，我们能做的会更多，创作过程也会变得容易很多。
无论如何，彩绘和素描之间的鸿沟正在慢慢弥合。素描和彩绘之间的区别并不是有没有颜色这么简单：用彩色铅笔也能画出一张彩色的素描画—难道这就是彩绘吗？要颜色可以用水彩笔画。反过来，彩绘画作也可以只有黑白两种颜色。大多数情况下，彩绘画作都是用颜料直接画的，而素描的工具则是一支小毛笔。几乎所有人类创作的画作都既包含素描的元素，也包含彩绘的元素。因此，我不是十分认同将彩绘和素描完全割裂开来的这种想法。
现如今，城市风景画、插图和素描已经流行了很久。对这些感兴趣的人越多，如何学好素描和彩绘的问题就越多。我相信，要解决许多视觉上就能看出来的明显问题，把两种方法结合起来比单用一种方法来要好得多。
因此，本书的内容不仅限于素描，也不仅限于彩绘。我认为，一幅优秀的画作必然是两种技术相结合的结果。两种一起学，您可以学得更好。一件事情总是以某种固定的方法完成并不意味着这种方法就是最好的解决方案。
我之所以要使用“素绘”这个新概念，就是为了请大家一起抵制陈旧观念，将彩绘和素描结合起来。“素绘”这个词是分别从“素描”和“彩绘”各取了一个字组成的。事实上我们可以说，素描和彩绘不但是兄弟姐妹，而且还是双胞胎。它们只是在方法上略有不同，但目标都是一样的：创作完美的画作。
【书摘与插画】
1.我们对现实世界的观察是有重点的，而照片只能部分反映出我们对于这个世界的感知，呈现出部分我们对现实世界的观察结果。我们的眼睛和照相机不一样。我们的眼睛天生就是有“焦点”的，会下意识地关注某些事物、忽略另一些事物，而这是照相机做不到的。
2.绘画作品最重要的功能是传递画家的感受和印象，而不是循规蹈矩地重现现实世界中的每个细节。
3.色彩不仅会带来纵深感和现实感，还会让作品更加灵活生动。如果把作品比作乐谱的话，那么色彩就是把这些乐谱变成“美妙音乐”的乐器。色彩赋予了绘画作品以灵魂，活灵活现地传递了作者的情感，这就是它之所以如此重要的原因。
4.对于艺术来说，和现实保持一点距离会更好……与现实越相像，出错的可能性就会越大。有时候甚至精准本身就会变成谬误，因为它看起来太干净无瑕、古板无趣了。
5.我建议：大家不要过于依赖所谓的“技巧”，而是要专注于培养自己的创造力和扎实的技能。
6.一个事物的实际效用并不总是与其被大众的认可程度成正比的，艺术创作就是这样一项大众接受度高，但却没有什么实际效用的活动。尽管如此，人类也无法在一个只存在经济利益的蛮荒世界中生存，毕竟将社会黏合在一起、保证它良好运转的关键并不是盈利的欲望，而是文化的力量。
ISBN：9787558629365
作者：[德]菲利克斯·沙因伯格 著，余荃 译
出版社：上海人民美术出版社
出版日期：2024-05-01
下面是 跟菲利大叔学手绘：绘画第一课 下载地址：
