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影视剧本写作pdf

admin2024-06-18 14:53:03其它230

【内容简介】

《影视剧本写作》既是一本影视剧本写作理论总结，又是戏剧影视文学专业课堂的教学经验总结，对剧本初学者尤其是学生来说，具有很强的参考价值，该书案例丰富，深入浅出，语言文白融合，可读性强。本书从最基本的编剧素养、剧本创作流程开始，贯穿题材与主题、人物创作、剧本语言、场景设置、剧本情境、剧本冲突、剧本情节、剧本结构等多个方面，结合多位一线影视剧本写作教师的教学经验，可以说囊括了剧本创作者在初学阶段能够遇到的基本问题，是一本易读易上手，更容易掌握方法的入门教材。

【作者简介】

孙丰俊

河北传媒学院青年教师，主教课程有《电影剧本写作》《剧作写作元素训练》《表导演体验》，作品曾获河北省文艺评论奖、“最美中国”微电影盛典“最佳纪录片”奖等多个奖项，编剧撰稿作品在中央广播电视台、河北广播电视台以及多个网络平台播出，参与录制全国艺术硕士专业学位研究生在线示范课程《长片剧本创作》，指导学生作品获中国高等影视学会“学院奖”、国际大学生微电影盛典剧情片奖等多个奖项。

岳文立

河北传媒学院教师，副教授，主要教授《电影剧本写作》《经典影视剧作研读》《影视编剧》《中国古代文学名作赏析》《中国现当代文学名作赏析》等课程，主持录制《长片剧本创作》，该课程为全国艺术硕士专业学位研究生在线示范课程。主要研究方向：影视编剧。

徐兴标

河北传媒学院戏剧影视文学专业讲师，毕业于重庆大学，戏剧与影视学硕士，主要讲授课程有《剧作基础》《微电影剧本写作》《影视导演基础》《剧情片综合创作》《经典电影片段仿拍》等课程，参与录制全国艺术硕士专业学位研究生在线示范课程《长片剧本创作》，主要研究的方向是电影美学、电影叙事学、电影导演艺术、类型电影研究、港台电影研究等。

【目录】

第一章影视编剧入门 1
一、影视艺术的特征 1
（一）综合性 1
（二）时空性 4
（三）视听性 6
二、影视思维 8
（一）蒙太奇思维 8
（二）文字的形象感 12
三、剧本创作 13
（一）什么是剧本 13
（二）故事梗概 16
（三）人物小传 19
（四）剧本的格式 21
第二章题材与主题 27
一、题材定义与题材类型 27
（一）题材定义 27
（二）题材类型 28
二、题材的来源 30
（一）前人的作品 30
（二）剧作者的个人生活 31
（三）生活见闻 32
三、剧作者如何选择题材 34
（一）主观条件——选择自己擅长的 34
（二）客观条件——准确评估选题的价值 35
四、题材的创新 36
（一）科学探索推动题材创新 36
（二）旧瓶装新酒 37
五、主题的基本内涵和类型 40
（一）基本内涵 40
（二）故事主题基本类型 40
六、常见的主题范式 44
（一）爱情主题 44
（二）成长主题 45
（三）对抗主题 45
（四）寻找主题 46
（五）复仇主题 46
（六）变态主题 46
七、确定主题 46
（一）主题的确定 46
（二）主题的要求 47
八、主题的呈现 47
（一）故事结局呈现主题 47
（二）人物台词呈现主题 48
（三）道具呈现主题 48
（四）空间场景呈现主题 48
（五）色调呈现主题 49
第三章人物创作 50
一、了解人物 50
（一）自然背景 51
（二）社会背景 53
二、剧作中的角色划分与人物关系建构 55
（一）剧作中的角色划分 55
（二）剧作中人物关系的建构 58
三、人物的出场 61
（一）直接出场 62
（二）间接出场 63
四、人物建构：动机与行动 66
（一）人物动机的内驱因素 66
（二）给予人物压力的激励事件 67
五、人物的构思模式 72
（一）人物的两极设计法 73
（二）英雄人物的成长轨迹 73
（三）人物弧光构思 76
（四）差异化人物构思 77
第四章剧本语言 79
一、什么是影视剧本语言 79
二、探索影视剧本中叙述性语言的特点 79
（一）场景描述注重语言的视觉造型 81
（二）人物描述侧重人物的动作表情 82
（三）声音描述契合场景的真实环境 85
三、影视剧本中的人物语言 89
（一）对白：人物的直接表达 89
（二）旁白：画外时空的延展 96
（三）独白：说出你的心声 109
（四）潜台词：言外之意，你听懂了吗？ 113
第五章场景 120
一、关于场景 120
（一）场景定义 120
（二）场景效用 121
（三）场景分类 124
二、场景设计 130
（一）场景设计的要求 130
（二）场景意境表达 133
（三）场景设计实例 134
第六章冲突 139
一、何谓冲突 139
（一）冲突的定义 139
（二）冲突产生的前提 140
（三）冲突的特性 143
（四）冲突的类型 146
二、建构冲突 150
（一）动机 150
（二）博弈 151
（三）高潮 153
（四）结局 158
三、人物是冲突的核心 161
（一）人物关系变化与冲突设置 161
（二）人物所处环境与冲突设置 162
第七章情节 164
一、什么是情节 164
（一）情节：人物性格的历程 164
（二）故事与情节的区别 166
二、情节的元素 168
（一）开端 168
（二）对抗 170
（三）结局 173
三、剧作中的情节点 174
（一）结构情节点 174
（二）叙事情节点 176
四、剧作中的情节模式 179
五、情节中的悬念 192
（一）什么是悬念 193
（二）悬念的分类 193
（三）悬念的设置 196
六、影视剧本中的细节 198
（一）细节是什么 198
（二）细节与情节 198
（三）细节的功能 199
第八章结构 202
一、逆向思维：打破结构 202
（一）打破结构，细化整合 202
（二）结构是什么 206
（三）分解结构：切成三段 207
（四）四段式结构 209
二、非传统式结构 213
（一）戏中戏结构 213
（二）散点式结构 214
（三）板块式结构 215
（四）环形结构 216
三、剧本节奏 217
（一）节奏感 217
（二）《“剧本之歌”节奏表》（仅供参考） 217
（三）节奏表使用注意事项 225
第九章情境 226
一、情境的定义 229
（一）无定性情境 229
（二）平板状情境（有定性的情境） 230
（三）冲突型情境 231
二、情境的构成 233
（一）时空环境 233
（二）事件 234
（三）人物关系 237
（四）情境三要素的关系 242
三、运动的情境 244
（一）情境是运动的 244
（二）情境激化 246

【书摘与插画】

第一章　影视编剧入门
一、影视艺术的特征
影视艺术是最年轻的艺术样式。1895 年 12 月 28 日，法国人卢米埃尔兄
弟在巴黎一家大咖啡馆的地下室里，放映了他们自己拍摄的《火车进站》《水
浇园丁》等短片，这一天被公认为是电影正式诞生的日子。自此之后，影视艺
术凭借科学技术成为传播最广泛的一种现代艺术，它是一种不同于任何传统
艺术的新型艺术。学习影视编剧，必须从它的艺术特征出发，学习它与编剧
相关的基本规律，才有可能真正掌握其中奥秘，最终从事影视编剧创作。这
里主要谈论影视艺术的三个特征：
（一）综合性
我们买票进入电影院，或许还在售票处购买了可乐和爆米花，高高兴兴
地坐在座位上，等待着电影准时播映。这时，有必要问自己一个问题：当我
们看电影时，实际上是在看什么？有人会说，我就是看个热闹。当然，爆米
花电影似乎就是要起到这个功效——给人带来短暂的快感。但是现在的观众
已经越来越不再满足于在电影院获得单纯、短暂的荷尔蒙刺激，他们中一部
分人开始抱着欣赏的心态来观影，影片中的一切都可能会成为他们称赞的亮
点或者贬低的缺点。所以，作为现在或者将来的电影从业者，不能完全带着
放松的心态走进电影院。在电影院坐下后，你与电影院的观众在接下来的 120
分钟里看到的内容完全相同，如果你无法带着超越普通观众认知的态度观影，
那么将来你创作出的剧本在很大程度上可能也难以得到他们的认同。
这时候，再问自己一遍：我在看电影时，实际上在看什么？或许这个问
题就有了价值。了解一部作品的制作过程，可能会对这个问题的的解答有所
帮助。
一般来说，一个影视项目启动时，已经有了完整的剧本或者至少有了简
单的故事构思。这时，首先需要的是一个制作公司或者制作人，制作方也就
是投资方，提供项目制作所需的资金。制作方会为这个项目找到合适的导演。
导演拿到剧本后，会根据拍摄需要与编剧讨论修改剧本（如果此时还没有完
整剧本，只有简单的故事，则需要找到合适的编剧完成剧本）。编剧创作剧本
是“一度创作”，导演对剧本的处理被称为“二度创作”。在“二度创作”中，
导演与制片、编剧、摄像、道具等主创团队会根据自己的创作经验、审美完
成选景、分镜头剧本创作、选角、服化道设计制作、音乐制作、准备摄影灯
光器材等综合创作。这是项目制作的前期准备。到中期拍摄阶段，这一阶段
制片方需要负责整个剧组的食宿、交通、现场维护、预算控制等，全力保障
导演的拍摄。最后是后期剪辑，后期工作包括镜头剪辑、画面调色、特效制
作、音乐制作、声音合成、画面声音混录等。整个影视项目的制作过程都在
导演与制片的监督下进行，各艺术部门之间通力合作，既互相制约又互相
促进。
有作者将文学称为“单声道艺术”，影视称为“多声道艺术”。那么影视剧
的拍摄过程也就是将“单声道”转为“多声道”的过程。从创作主体来看，剧
本，尤其是文学剧本，绝大多数情况下是个人的单独创作，而影视剧的制作
过程则是集体创作，它是编剧的剧本、导演的艺术构思、演员的表演、摄像
的画面拍摄、舞美的服化道等多个部门联合起来的综合创作。
20 世纪初，意大利电影先驱乔托 • 卡努杜在他的一份名为《第七艺术宣
言》（The Birth of the Sixth Art）的宣言中，声称电影成为一种新的艺术，从
此，“第七艺术”成为电影艺术的同义语。
卡努多（卡努杜）用第七艺术命名初生的电影，与建筑、音乐、绘
画、雕塑、诗歌和舞蹈相提并论，同时论述了各门艺术的地位：建筑和
音乐是主要的；绘画和雕塑是对建筑的补充；而诗和舞蹈则融化于音乐
之中。电影则是这些艺术的综合。作为艺术形态，电影也是静态艺术和
动态艺术、时间艺术和空间艺术、造型艺术和节奏艺术的综合。这一
“宣言”是把初生的电影引入艺术殿堂的最早的理论论述。1○
综合艺术又叫复合艺术，指的是几种艺术成分综合而成的艺术。音乐、
绘画、雕塑等单个艺术形式不能称为综合艺术，一般包含两种艺术成分的艺
术形式可以被称为综合艺术。如歌曲，包含伴奏与歌词，伴奏为音乐，歌词
为文学，因此音乐与文学融合后形成的歌曲是一种独立的综合艺术样式。除
了歌曲外，戏剧也是一种综合艺术。戏剧所包含的话剧、戏曲、舞剧、歌剧、
木偶戏、哑剧等戏剧样式无不是包含文学、表演、绘画、音乐等多种艺术成
分的综合艺术。与电影大致相同，文学在戏剧中构成剧本，绘画构成舞台布
景，音乐构成舞台音效与演员的唱腔台词，表演构成演员的动作呈现。
关于影视与戏剧的关系，有人认为电影、电视剧是戏剧在科技时代的一
种延伸。例如《简明不列颠百科全书》就认为“戏剧形式也扩展到歌剧、芭
蕾、电影、广播剧、电视剧等表演艺术门类之中”
2○。英国戏剧理论家马丁 •
艾斯林也认为电影和电视剧是机械录制的戏剧。
作为新兴的艺术形式，影视艺术拥有一系列不同于戏剧的艺术特征，尤
其是在综合性上，它脱胎于戏剧又不同于戏剧。其构成成分与戏剧大致相
同，都包括文学、绘画、音乐、雕塑、建筑、舞蹈等。戏剧的综合性具有
“直观性”的特点，在演出时直接诉诸观众，与观众面对面。影视艺术的综合
性需要有一个前提，那就是“影视化”，一切空间物质都要通过摄像机的拍
摄后再现，人物、服装、舞台、道具等经过摄像机的拍摄，都发生了很大的
变化。
如果我们以大自然中的物种进化为例，虽然从外表上看，人类与猩猩同
样具有四肢、五官，但是进化后的人类与猩猩已经有了根本性的区别。
文学、音乐、绘画、表演等艺术门类经过影视人的制作加工，又加以内
部分化、整合、变形，文学成为影视剧本，绘画、建筑、雕塑成为影视道具，
舞蹈成为影视作品中人物的表演，音乐成为音响，影视的画面则由绘画分化
而成。影视制作需要编剧、导演、演员、作曲、美术、摄影等人员的互相理
解和默契配合，各种艺术成分的整合起着 1 1 ＞ 2 的作用，整体效果必然要
大于简单的局部机械相加。